《饥饿游戏》解说文案_《The Hunger Games(饥饿游戏)》：商业化游戏而已

作者：吾爱影人

美国动作/冒险/科幻电影《饥饿游戏》，于2012年上映，由加里·罗斯导演，加里·罗斯 苏珊·柯林斯 编剧，影片讲述了在北美洲这块废墟大陆上，有个新兴国家‘施惠国’。国内有十二个行政区，以及一座被行政区围绕的富饶都城。至高无上且专制残酷的都城，每年逼迫十二行政区交出12岁至18岁的少男少女各一名，投入一年一度的“饥饿游戏”，并以电视实况转播，藉此恐怖手段来维持威权统治以及国家秩序。　　　与寡母跟妹妹同住的十六岁少女凯妮丝，自愿代替在“抽签日”被抽中的妹妹参加猎杀游戏。她曾经走过死亡边缘，此刻已决心赴死。但残酷的生存游戏却激发凯妮丝强韧的求生意志，她成为了游戏的强力竞争者。在通往生存的苦战之路上，她面临重重艰难的抉择：生存、人性以及爱之间，她该如何取舍？　　　在紧张悬疑的情节中加入深刻的道德困境，透过角色的取舍，揭示了生命与道德的探讨与省思。一场至死方休的无情战争即将开始。。
片名：The Hunger Games（饥饿游戏）日期：2012年12月24日，Home原著：Suzanne Collins（苏珊-科林斯），The Hunger Games（饥饿游戏）>Catching Fire>Mockingjay《饥饿游戏》相比于神片《大逃杀》的差距是不言而喻的。前者几近纯商业化游戏，不论是片子里的24人秀，还是片子外的电影工业营销秀；而后者则是完完全全地用极近残酷的方式摧毁、捣碎然后重建观影人的三观。这就是商业片与艺术片的区别了，自律自虐时请看艺术片，休闲无聊时可看商业片。 饥饿游戏呈现出我非常喜欢的一点，那就是用影像呈现了两个价值观完全不同的世界，而这两种不同的价值观简直相当于展现出了两个不同的人种，或者，人的两种不同发展层次。一方是蛮荒，一方是文明；一方是时尚，一方是素面。这种呈现最好以不辨是非的眼睛来看，我看到的不是谁是谁非，而是这有可能就是深陷意识形态的我们，那些天经地义的行为准则提拔上更高的角度来看，总可能显得那么自以为是、自鸣得意。吾日当三省吾身，莫穿着皇帝的新装到处溜达显摆哈。俺是先拜读了原著，回过头来看片子的时候，发现它“令人可耻的”无限忠实于原著，完全没有剧本情节上的拓展，狮门只做了一件事，那就用画面来复现文字。单论复盘而言，我对于女主的黑火焰戏服和大红采访裙是不太满意的。少了一点点对比度的感觉。前面的青葱柴火妞，中段的暗黑火焰女神，以及采访时的温婉曳地长裙，其中的对比还不那么深刻，没有让人惊艳的感觉，化妆道具师还是需要努力的。柴火妞造型中规中矩；暗黑火焰战神的色调太暗了，不能亮瞎观众的眼，化妆上也过于收敛了一些；采访时的可爱女孩气质表现得很一般，换成白裙子可能会更好一些。谈到故事时必须要和《大逃杀》进行比较了。大逃杀作为神片的意义在于，它确确实实是直抵杀戮之心的，它没有假借任何的拔高，什么哪里有压迫哪里就有反抗之类，而是直接了当的把人置于杀戮之中，用血肉来压榨你皮袄下的小来。但《饥饿游戏》就要讨巧商业很多了，它用商业化的花哨伎俩将故事架空，拖入了阶级斗争、自由与专制、高科技与大自然、斗兽与娱乐等等因素，由于用力过于分散，它实际上已经失去了对生死这种至重问题的思考，而只是拉扯了太多的话题因素以便让更多人能参与进来，形成了年度话题片之王这一事实。然而，就电影的思考属性而已，它留给人们的话题足够，但思考的深度则不堪一提。这就是商业片。可以想象，后面的三部曲必然还会沿着这种商业化套路继续前行，应该可以大卖，但应该不会成为令人无时或忘的经典。饥饿游戏里面的死亡游戏是非常有搞头的，游戏的各个参与方都必然会有不同的心态，如果能把这些心态从人性的角度分化呈现，应该很有意思。而小说和电影给人的感觉都是一样，女主角有一些觉醒意识，但这种意识一直被战斗与奔逃压抑着，直到最后也没有找到意识的迸发与升华，只是通过动作戏与扣子就草草走到了结局。一场游戏一场梦，走走过场，收工圈钱。 为什么《1942》也是神片？因为1942用死生问题翻来覆去地拷问里面的各个角色，那些人用不同的反馈提醒我们去思考自己去如何看待生死，其中的价值远远不是数以10亿计的商业化票房所能湮灭的。除了商业化游戏，我们应该还想要更多。The End…

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